Año: 2022
Locación: Lima, Villa el Salvador-PE
Tipología: Infraestructura deportiva
Área: 1,470m2
Estado: Concurso-Diseño preliminar

Propuesta para el Club de Regatas Lima

I-URDIMBRE DE HABITACIONES
La propuesta es un edificio extensivo, que produce un ensamblaje espacial entre el programa arquitectónico establecido y espacios abiertos seriados. Se configura como una condición de campo: una matriz que une distintos elementos a modo de un tejido o sistema. El programa, mayoritariamente compuesto por habitaciones, se resuelve produciendo un módulo que homogeniza y articula los dormitorios y ambientes complementarios integrándolos con múltiples patios. Esta configuración, construye continuidades longitudinales (corredores) y transversales (jardines) produciendo un sistema arquitectónico y de vegetación, que caracteriza un programa monótono de habitaciones, al mismo tiempo que controla la densidad de la planta.

II-PAISAJE INTERIOR
El programa se extiende horizontalmente en un solo nivel, es por eso que la permeabilidad en ambos sentidos se planteó como necesaria para que el área verde preexistente, no se extinga, por el contrario, potencie la presencia de palmeras que, junto con el edificio, sean una nueva imagen de la filial cuando uno ingresa desde la carretera panamericana. Esta decisión, produce un valor agregado: en el techo del edificio se producen dos plataformas de importantes dimensiones donde se podrían llevar a cabo distintos eventos o actividades al exterior, donde las palmeras contienen y caracterizan de manera excepcional estos espacios abiertos.

De esta forma el proyecto funciona con una noción expandida de espacio interior: la construcción de un sistema de llenos y vacíos verdes, produciendo un efecto paisajístico al interior (alcanzando los 265m2) y diluyendo la percepción de interior y exterior. En este sentido, el paisaje ya no se entiende como exterioridad pura, sino como unas condiciones ambientales inmersas en la arquitectura.

Una banda de servicios se desarrolla paralelamente al lado más largo del terreno y colinda con el lado irregular del mismo, junto al quiosco y áreas de servicio del polideportivo. Esta banda aglutina baños de hombres y mujeres, oficio, lavandería, kitchenette y depósitos. Paralelamente a esta concentración de espacios, las habitaciones cuádruples, son las únicas que incorporan un medio baño dada la cantidad de usuarios.

Cuantitativamente, se superan el número de habitaciones del programa establecido, llegando a 40 unidades, además, se le incorporan dos espacios adicionales: una sala de estar o usos múltiples cercana al hall y un espacio de restaurante/café u otro para una potencial concesión, además de las plataformas en el techo del edificio.

III-CRITERIOS URBANÍSTICOS
La propuesta ubica en los extremos opuestos del proyecto (esquina inferior colindante con ingreso al polideportivo y esquina superior derecha, en colindancia con la cancha de futbol) dos actividades que podrían categorizarse como estructuradoras o dinamizadoras, de alta congregación: un espacio de cafetería o restaurante y la sala polivalente. Estos programas inmediatamente se articulan con los espacios abiertos o funciones existentes.

Una segunda operación urbanística, son los retiros en los dos lados más largos del terreno, para fabricar la continuidad de los pavimentos, permitiendo mayor accesibilidad entre la parte central de la filial, donde uno estaciona, el proyecto y la cancha de futbol. Esta prolongación de la vereda, permite develar la porosidad del edificio y ver los múltiples patios contenidos por el mismo, además de poder acceder a los usos más colectivos como el restaurante, el hall, estar y sala polivalente.

Año: 2021
Locación: Tarapoto, San Martín-PE
Tipología: Sede institucional
Área: 1,560m2
Estado: Concurso

*En colaboración con ANDES.

Propuesta para la Sede del Colegio de Arquitectos Regional San Martín. Tarapoto, Perú.

I-GRILLA
La tensión entre la urbanización y el paisaje, en una situación de inminente transformación, como lo será el sector pre-urbano en la ciudad de Tarapoto donde se propone la nueva sede del CAP de la Región San Martín, sugiere una aproximación que intente eludir el edificio en sus términos convencionales de recinto y masa, y se busca estructurar el espacio de forma más ambigua, como la construcción de espacios en sombra, el control de las variaciones en la temperatura e incidencia solar y la creación de espacios interiores-exteriores sin una función determinada.

II-MUDULO INCREMENTAL
La propuesta es una estructura genérica para una condición específica. Una trama espacial de módulo incremental -con luces variables de 2.5m, 5m, y 7.5m- con la capacidad de adaptarse a los diversos programas que el encargo requiere. La arquitectura se convierte en un dispositivo mínimo de definición espacial y se disuelve la separación drástica del interior institucional típico con el exterior.

Esta estructura se desarrolla en tres niveles donde cada uno de los bloques que contiene el programa se conforma verticalmente de manera disímil: niveles de altura simple, de doble altura y uno de triple altura que define el espacio jerárquico del proyecto, el sum.

III-TRANSGRESIÓN
En el primer nivel la estructura materializa una galería permeable entre el interior y el exterior –el edificio público y la ciudad–,un gran espacio para múltiples eventos y una estructura de soporte para los vehículos. Este dispositivo espacial funciona como un andamiaje para que el interior se defina mediante la incorporación de vegetación dotándolo de cualidades bioclimáticas y contextuales, permitiendo que la condición paisajística actual y la futura urbanización, coexistan.

En el nivel sucesivo, sobre la base de los estacionamientos, se ubican las actividades deportivas: un vacío delimitado por la estructura y acondicionado por el paisaje. Hacia la parte frontal y en esquina, se coloca un programa público, es decir, la biblioteca y su extensión hacia un espacio abierto. En medio de ambos programas aparece el vacío del sum rodeado de las circulaciones, integrando las relaciones espaciales de manera vertical.

En el último nivel se ubican las oficinas administrativas y se consolida la infraestructura de control climático en los techos, incorporando ingresos de luz natural regulables, sistemas de control y recolección de aguas de lluvia y paneles solares; todo ello bajo la flexibilidad de la estructura espacial propuesta.

Año: 2020
Locación: Cerro Azul, Cañete-PE
Tipología: Vivienda Temporal
Área: 144m2
Estado: Diseño preliminar

I-GRAMÁTICA MODULAR
Este sistema singular ocupa una posición dominante en un paisaje predominantemente agrícola, en una zona con ruinas arqueológicas y formaciones rocosas, a unos tres kilómetros del litoral limeño.

El agrupamiento, transparente y modular, se apoya en doce puntos, todos en cotas distintas, adaptándose a la pendiente más ligera encontrada en el lote. Cada uno de estos elementos portantes, son columnas compuestas que permiten ensamblar vigas en ambos sentidos, estableciendo una gramática constructiva y espacial, y permitiendo sistematizar el crecimiento en el tiempo de estas viviendas para una familia numerosa. Es una casa unifamiliar y al mismo tiempo una vecindad.

II-SISTEMA CONSTRUCTIVO
Esta condición de columna compuesta y tabiques compartidos, permite un ahorro del 25% para cada vivienda, asegurando el poblamiento de la colina en el corto plazo. La matriz básica de 3.70 x 3.70 metros y de altura cambiante, repetida tres veces por unidad, alberga un mínimo de áreas húmedas y un máximo de espacios sin uso específico. El desnivel generado permite incorporar una mezzanine casi suspendida por el único sistema metálico que complementa el ensamblaje predominante en madera, que permite hasta tres ambientes mínimos de descanso con vistas interiores y hacia el horizonte andino.

III-REGIONALISMO
Esta estrategia modular, no solo intenta ocupar el territorio, dimensionándolo como la propia lógica de parcelamiento del valle, sino, rescatando una lógica de control del territorio de torretas elevadas para el monitoreo de las tierras, siendo de materiales múltiples, naturales y prefabricados, comprados y reciclados, poéticos y pragmáticos.

Año: 2019
Locación: Arsenale, Sale d'Armi, Venecia-IT
Tipología: Cultura
Área: 250m2
Estado: Concurso-Diseño preliminar

*En colaboración con ESTEOESTE & Dr. Fernando Gonzalez & Dr. Giuliana Borea (Asesora externa)

I-GLOBALIDAD DIVISORIA
Paradójicamente, la Globalización ha traído consigo una aceleración de intercambios a nivel mundial, a la vez que ha generado aparatos de exclusión entre individuos, comunidades y naciones vecinas. Ello se expresa territorialmente a través de una geografía de desintegración a diferentes escalas. Así, formas como muros, bordes, fronteras, y otros caracterizan y ordenan el espacio de la globalización. Apartándose de ese modelo territorial, encontramos en la región rural andina del Perú un paradigma cultural de concepción y ordenamiento del territorio que reconoce la naturaleza porosa de las fronteras, y contra intuitivamente promueve la integración entre comunidades separadas por bordes limítrofes: el Linderaje.

II-CONCEPCIÓN DEL TERRITORIO
El linderaje consiste en la visita periódica a los hitos que marcan los límites del territorio controlado por una comunidad rural. Esta red de hitos constituida tanto por accidentes geográficos (e.g., cimas de colinas, desfiladeros, manantiales), así como estructuras construidas de diferente complejidad (e.g., tiana, saywa, apacheta, ushnu), es recorrida para reafirmar la extensión y usos de su territorio, negociar diferencias y actualizar la estructura de dichos grupos sociales. Esta práctica transcultural también conocida en los andes con el término Quechua mojon muyuy (circular o recorrer los hitos) es un ritual que se remonta a tiempos ancestrales, renovando los territorios de cientos de comunidades en el sur andino hasta el día de hoy. Estimamos que un 25% del territorio nacional está organizado por estas líneas invisibles, cuya manifestación cumbre se lleva a cabo en un evento de cualidades espacio-culturales. Este evento encarna la yuxtaposición de múltiples planos semánticos y performativos que remiten simultáneamente a la concepción del territorio, la historia, a las relaciones con las comunidades vecinas y con el estado.

III-CONTRATO ESPACIAL
Este modelo es lo que Hashim Sarkis denomina “un contrato espacial”, en el “contexto de la ampliación de las divisiones políticas…” donde la compleja geografía de los andes se vuelve paradójicamente, una “geografía de asociación”, construyendo retroactivamente bordes políticos y comunidades: identidad espacial y estructura social, todo a través del encuentro colectivo y la aprehensión del territorio.

El entender el espacio como proceso y no como extensión definida e inmutable como las divisiones que hoy definen al planeta, sitúa de plano, al Linderaje en un potencial ejemplo global. Resulta ejemplar, además, por la valoración que establece con el paisaje, utilizándolo como una plataforma para transferir conocimiento de la historia y las tradiciones a las generaciones venideras, estimulando la emotividad de los individuos sobre su territorio. Al mismo tiempo, es un proceso de interpelación de la propia comunidad y de sus autoridades, donde se dialoga, se las reafirma o reemplaza. Pero lo más importante, es que este objetivo de definir la extensión territorial de uno, es solamente posible con la legitimación del otro; de la comunidad vecina.

Líneas de reafirmación se presenta para aportar a la discusión global de la Bienal de Venecia, un modelo de ordenamiento territorial y social (relación indisoluble) alterno. Su registro no es sólo pertinente para el tema curatorial propuesto, sino, una oportunidad de hacer conocida una práctica tradicional en retroceso, dados los cambios constantes en el mundo rural andino contemporáneo.

Descripción del montaje:

El montaje se compone de dos capas: una informativa y una experiencial. La primera consta de un hito formado por tres paneles con contenido escrito y gráfico, que recibe al visitante. Seguidamente están las maquetas tipológicas de los hitos y un sector con pantallas Led con un variado registro audiovisual del ritual y territorio.

La capa experiencial, se compone por una maqueta territorial interactiva donde se proyecta información geográfica, un hito Apacheta -reinterpretado- en escala 1 en 1 que, junto a fotografías en pantalla gigante y sonido ambiental, recrean la experiencia del lindero.

La sala se ordena creando un circuito elipsoidal con la genealogía de hitos -que definen el territorio del montaje-, encontrados en el sur andino, donde se lleva a cabo la práctica del Linderaje. Esta disposición de hitos también hace referencia al sistema de organización territorial en el Tahuantinsuyo, llamado Ceque. En el centro de la sala se sitúa la maqueta territorial interactiva como pieza principal y hacia el fondo del espacio se ubica el hito reinterpretado, como contraparte del hito de bienvenida.

El tipo de luz utilizada será puntual, para cada objeto, que se complementará con la luz que disipan las cuatro proyecciones sobre las diversas superficies planteadas. La penumbra generada potenciará la proyección de información sobre la maqueta territorial.

Año: 2019
Locación: Pachacamac, Lima-PE
Tipología: Patrimonio & Paisaje
Área: 460, 000m2
Estado: Concurso-Diseño Preliminar

*En colaboración con ANDES & Vincent Juillerat

To be understood and intervened, heritage must be approached in a multidimensional way regarding its cultural, landscape, infrastructural, mythological, urban, and social aspects. Operations on Heritage reveal cultural practices and can transform their representation and meaning. Facing the immense challenges of an intervention in a context as complex as Pachacamac requires in the first place to ask the right questions. After a thorough analysis of the place, our team defined 3 key questions that serve as general guidelines to develop our project strategies.

1. How to reconcile, through the project, the territorial understanding of the prehispanic civilizations and modern society?

The archaeological site of Pachacamac and its surroundings are currently a constructed landscape that reveals a clear rupture between the Andean cosmovision of pre-Hispanic civilizations and the anthropocentrism of the modern world. Each one with his way of occupying and understanding the territory. Without prejudice to the value of one or the other, the design of the project must be able to reveal these two conditions and make them coexist in a less conflictive way. In the Sanctuary of Pachacamac, landscape architecture can participate in an update of the heritage, in terms of uses and meanings, far beyond a simple value enhancement. In short, articulate the past, the present and the future. Pachacamac represents in the end an incredible patrimonial deposit because it condenses, besides the material vestiges visible in the monumental zone, a story yet to be revealed.

2. How to embrace and resist urban conditions?

The northern sector of the Sanctuary, inserted in the city, has at the moment the potential to become a large-scale public space, but at the same time an attractive void for future informal invasions. This enormous void defines an hermetic border with the adjoining urban fabric that transforms this sector into a kind of "non-place" inhospitable to the surrounding populations. Our team became aware that many urban conditions (expansion, heritage, flows, uses, climate, material, topography, tissue, etc.) of the place contain potentials and risks and then demand sometimes contradictory answers to redefine the edge of the Sanctuary. But beyond the edge theme, and in addition to trying to solve the formal "seam" of these two worlds (pampas of sand and urban fabric), the strategies of our project identify and integrate the complexity and duality of urban conditions to inscribe the project in a permanent and subtle dialectic between "embracing" and "resisting" in a multi-scaled and multidimensional way.

3. How to articulate the relict and ecological conditions of landscape?

It is impossible to understand the magnitude and the exceptionality of Pachacamac without addressing it as an essential component of an unprecedented pre-Hispanic territorial planning. At present, the ruins of the Southern Sector are enclosed in a "small" area of 158 hectares, an isolated fragment, and only allow a partial understanding of the cultural landscape of Pachacamac that included several ecological levels at the infrastructural and mythological level. So, Pachacamac is an archaeological site with a lot of history, but with a memory partially hidden. The sustainable domestication of the landscape at different scales of the pre-Hispanic civilizations represents one of the most fundamental patrimonial values. A key of the project is to find design strategies that manage the articulation between the relict condition of the landscape with its ecological function. This articulation allows transforming the site of Pachacamac from ruins to project.

PROJECT STRATEGIES

The archaeological site of Pachacamac and its surroundings are currently a constructed landscape that reveals a clear rupture between the Andean cosmovision of pre-Hispanic civilizations and the anthropocentrism of the modern world. Each one with his way of occupying and understanding the territory. Without prejudice to the value of one or the other, the design of the project must be able to reveal these two conditions and make them coexist in a less conflictive way. In the Sanctuary of Pachacamac, landscape architecture can participate in an update of the heritage, in terms of uses and meanings, far beyond a simple value enhancement. In short, articulate the past, the present and the future. Pachacamac represents an incredible patrimonial deposit because it condenses, besides the material vestiges visible in the monumental zone, a story yet to be revealed.

HERITAGE it is developed at 3 different scales and allows to relate the value of memory of preHispanic heritage and a new value of use:

I-INTEGRAL ROUTE
The project proposes a pedestrian circuit with a cycle path that crosses the Lurín valley, connecting the natural and patrimonial elements to offer the inhabitants of Lima a path to relax. In addition to its functional dimension, this comprehensive tour regains the territorial scale of the Sanctuary, settling on an exceptional cultural landscape that connected many natural sites and ecosystems of the Lurín Valley (sea, islands, hills, valleys, the River, Plateau of Lurín, wetlands , Qhapac Ñan roads, etc.). Another objective of the integral circuit is to put the value of the ecological importance of its basin, and its fragility, remaining as the last valley of the 3 valleys of Lima that has not been cemented completely.

II-SECTORS
The four walls on the site supposedly served to "filter" the arrival of the pilgrims and thus define waiting areas, from the least sacred to the most sacred. The project seeks to reveal the memory of this area and recover this space-time condition. own thanks to the installation of 8m high poles that recover the footprint of the walls at the territorial level. The location and density of vegetation and programs also respects this "degradation" as the project approaches the monumental zone.

III-PLATFORMS
The Pilgrim’s Plaza, in the monumental zone, had a double function: it served as the last transition zone for the pilgrim, on the edge of the wall 1, between the internal route of the Sanctuary and the Painted Temple in the most sacred area from the site of Pachacamac. At the same time, it contained a covered area with shade that formed a large public space. The proposal appropriates the size and the monumental proportion (300x70m) of the Pilgrim’s Plaza and at the same time reinterprets its social and use dimension to define new urban pieces in the park's project. These platforms operate as "staples" between the fabric, the park and the desert pampas. These are points of activity that concentrate all the programs of the park and host large public spaces. Its location and orientation with respect to the edge are determined by the existing voids and current flows in the fabric. Distanced from each other of more or less 500m, the platforms rhythm the pedestrian path of the park and articulate the project with its surroundings. The 8 staples assume a metropolitan scale to operate as a transition scale between a very neighborhood fabric and a very large desert pampa. The materiality of it ground varies depending on the program it host and the relationship it establishes with the desert texture.

IV-INTEGRATIVE ROUTE
The design of the Park uses an internal route as a structuring and integrating component. It is a pedestrian infrastructure with bike path that connects the 8 platforms of the project. Thanks to signposts and information points, the road has a didactic function to understand the modern and pre-Hispanic heritage and the environmental importance of the Lurín valley. The road zigzags at the edge of the northern sector to link in strategic places the urban fabric, the park and the desert pampas. When connecting with the Pilgrim’s Plaza, it modifies the current tourist route within the monumental zone to recover the real scale of the Sanctuary (Sector North and Sector South). The path configures, between the platforms, zones of contemplation that complement the activated "staples". A path of contemplation punctuated by viewpoints and a shaded area that rhythms the route. Finally, the road proposes a new pilgrimage, not to the sacred place, but to an ecological infrastructure and didactic equipment.

Año: 2019
Locación: Ministerio de Cultura, Lima-PE
Tipología: Cultura
Área: 600m2
Estado: Construido

*En colaboración con Nomena Arquitectura & APU Colectivo

I-EL ARQUITECTO Y SU ROL
En la historia reciente de la ciudad, el arquitecto ha migrado paulatinamente a actuar de manera más intensa en el ámbito privado que en el público. Este abandono de lo público no solo ha desvirtuado la percepción de la ciudadanía hacia el rol del arquitecto, sino que además ha conllevado a que gestiones municipales sean cuestionadas por la pertinencia de sus decisiones en torno a la gestión y desarrollo de la ciudad. Esta condición demuestra que es necesario establecer un nuevo vínculo entre el gremio y su ámbito de acción. Es así como Cartas al Alcalde: Lima representa un medio de acercamiento entre los arquitectos y las personas que toman las decisiones alrededor del desarrollo de la ciudad. Intenta re-articular su rol con la dimensión pública y política de la misma.

II-PROYECTO
Esta iniciativa invita a cien arquitectos a escribir una carta al alcalde metropolitano, transmitiendo ideas, críticas, sugerencias y aportes de diversos aspectos arquitectónicos y urbanos. Con el fin de movilizar el conocimiento de la disciplina sobre este territorio común, estas cartas son una oportunidad de elaborar líneas de acción para la nueva administración, así como para convertirse en una herramienta de orientación para los ciudadanos que visiten la muestra, permitiéndoles tomar una posición crítica frente al desarrollo de la gestión que inicia.

III-LA MUESTRA
La muestra se compone de cuatro partes, una antesala informativa, con la presentación del proyecto global Letters to the Mayor, el texto curatorial y una reflexión central para el evento. En la sala principal se sitúan los tres componentes restantes, una gran mesa compuesta por una diversidad de “tableros de arquitectos”, un escritorio del alcalde y una instalación artística de las capas históricas más importantes de la ciudad.

“Postergado durante mucho tiempo, el debate en torno a la arquitectura como herramienta política se aborda nuevamente en el contexto local mediante Cartas al Alcalde: Lima, generando este espacio excepcional para revisar cuales son los instrumentos que posee la disciplina –o que poseen los arquitectos- para incidir en el escenario urbano y político actual.”

Año: 2018
Locación: Rodrigo Bueno, Buenos Aires-ARG
Tipología: Cultura
Área: 2900m2
Estado: Concurso-Diseño preliminar

HORIZONTE CÍVICO

I-PLATAFORMAS CÍVICAS
El proyecto nace del reconocimiento de tres condiciones. La primera es entender que el proyecto exige, más que acomodar un programa determinado, es articular diversas áreas extraprogramáticas para que el ciudadano, -inserto en la nueva estructura formal de la ciudad y el que queda en el tejido informal- pueda apropiarse de las mismas en virtud de la continuidad y proliferación cultural de esta comunidad. Es decir, informalizar el edificio público convencional.

II-BASAMENTO PÚBLICO
La segunda condición es el de generar continuidad del espacio publico en el eje norte-sur, entre el tejido de Rodrigo Bueno y la reserva. Para esto el edificio cede espacio pedagógico para este fin, articulando la plaza con área del proyecto y la reserva natural.

III-URBANIDAD
En tercer lugar, el proyecto asume la condición de hito. De manera análoga al concepto de faro, el planteamiento es un elemento con un leguaje arquitectónico y espacial sin jerarquías. Todos sus frentes son iguales, sin importar a que condición urbana le hace frente, a una plaza, tejido residencial o reserva natural. Esto es posible gracias al sistema de circulación y plataformas cívicas que organizan el espacio a apropiar del proyecto y diluyen el problema del auditorio como caja negra-cerrada y por lo tanto anti-urbana, generando cuatro frentes activos permeables y activos. Estas plataformas perimetrales construyen la noción de horizonte en dos aspectos; establecen tensión entre el usuario y el horizonte geográfico y al revés, desde la ciudad siempre se percibe un horizonte de ciudadanos activos en dichas plataformas.

Año: 2018
Locación: Campus PUCP, Lima-PE
Tipología: Educación
Área: 5400m2
Estado: Concurso-Diseño preliminar

*Finalista.
*En colaboración con ESTEOESTE.

LA NATURALEZA LIQUIDA DEL ESPACIO DE CONOCIMIENTO

I-GENEALOGIA DE ESPACIOS DE CONOCIMIENTO
A través de una recopilación y selección histórica de tipologías asociadas a la producción de conocimiento (bibliotecas, pabellones universitarios, oficinas y museos), la propuesta reconoce evidentes cambios y un nuevo tipo arquitectónico que transgrede los limites tipológicos anteriores, en este entrante siglo XXI: el espacio de conocimiento.

El concepto de "espacio de conocimiento" emerge cuando la producción cognitiva supera los límites tangibles de un edificio. La gente ahora puede crear y distribuir el conocimiento potencialmente en cualquier lugar, mientras se beneficia de las diversas experiencias y encuentros que suceden en diferentes contextos espaciales. El conocimiento no puede seguir estrictamente ligado a un tipo de espacio, ya que el medio ambiente urbano se ha convertido hoy, en un campo indeterminado de producción cognitiva.

La creciente apertura espacial y la simplificación se vuelven explícitas, precisamente en la evolución tipológica de los proyectos citados. A través del tiempo, estas arquitecturas evolucionaron de arreglos ordenados y serviles, orientados a un propósito, con instalaciones y núcleos técnicos hacia una laxitud general y flexibilidad de la planta, desprovista de restricciones internas. Este diseño flexible ha apoyado y aumentado los procesos de socialización e internalización del conocimiento al complementar las funciones principales del edificio con programas y actividades no previstas inicialmente.

II-TESIS
Las humanidades como disciplina y/o manera de enseñarse pueden cambiar radicalmente en los próximos años. Pueden desaparecer, integrarse con otras disciplinas o transformarse. Sin embargo, el conocimiento comprendido en dichas disciplinas seguirá vigente y es trascendental encontrar maneras de vincularlas transversalmente con el resto de áreas del conocimiento de la casa de estudios. Deben poder estar preparadas para ingresar a un diálogo trans-disciplinar con otras disciplinas.

La arquitectura es un cuerpo de conocimiento en sí misma. Mediante la identificación y extracción de atributos espaciales, el proyecto se nutre para construir una especie de expansión del espacio universal del campus, el espacio exterior (el universo de conocimientos) entre edificios. Apostamos por la evolución de este espacio entre disciplinas como el futuro de la tras-diciplinariedad. Intervenirlo para convertirlo en una plataforma operativa, de mayor colaboración, hábitos, rituales y funciones.

III-EL CAMPUS COMO PROYECTO
El proyecto se ocupa de hacer operativo el espacio exterior y subterráneo del campus. En vez de concentrarse en hacer un edificio-objeto (paradigma actual), intentamos no hacer uno. Reducimos la arquitectura a una composición de plataformas, que organizan el programa verticalmente, sin disociarlo extremadamente del nivel cero. Perdemos las particiones internas y tratamos los limites como fronteras permeables, en búsqueda de una alta asociatividad con el exterior y permitir que los procesos de socialización del espacio exterior se interioricen a las diversas funciones establecidas por el programa.

Una segunda capa de intervención, no responde a los limites del concurso. Su pretensión es el de dotar a diversos puntos del campus de una infraestructura mínima que lo transformen en un potencial lugar de estudio, investigación o de una actividad imprevisible por medio de un módulo interactivo.

Año: 2018
Locación: Neuquen-ARG
Tipología: Cultura
Área: 300m2
Estado: Concurso-Diseño prelimiar

El Condensador Social*
Condensador social (1917) fue un término inventado por los Constructivistas rusos para expresar un “nuevo tipo” de arquitectura post-Revolucionaria. A cien años de la invención de este concepto arquitectónico que planteaba la construcción de nuevas maneras de construir comunidades donde la cultura pública, el trabajo y la residencia colectiva eran ejes centrales para neutralizar la alienación de individuos, jerarquías de clase e inequidad, es que se plantea una nueva interpretación de edificio cultural para una ciudad intermedia, consiente del valor folklórico y cultural de su región, a punto comenzar un desarrollo importante,  bien entrado el siglo XXI.

La premisa de que la arquitectura tiene la capacidad de influir en el comportamiento social es fundamental para la idea del condensador social. La intención del condensador social era influir en el diseño de los espacios.

Los enfoques para crear la forma construida de un "condensador social" incluyen la superposición e intersección intencional de programas dentro de un espacio a través de la circulación. En este ejemplo, los nodos de circulación compartidos crean zonas de colisión de diversas circunscripciones. La premisa es que estas áreas de colisión crean un entorno en el que existe el potencial de permitir que las comunidades sociales dispersas interactúen.

En línea con los requerimientos del concurso la propuesta “…es que la comunidad cuente con un espacio multifunción donde pueda centralizar la actividad cultural del municipio. Al mismo tiempo se espera que les permita realizar ciertas reuniones sociales y de trabajo de la zona.”

La creación de una dualidad entre lo público y lo común pone al centro cultural en posición de restablecer esos dos ámbitos.

I-EL LÍMITE
El edificio se confirma como una L ubicada en el perímetro del terreno, cerrando parcialmente un gran espacio abierto contenido por el edificio. Este gran espacio articula a las dos edificaciones y se perfila como una plataforma que soporte gran diversidad de actividades. Liberando la mayor cantidad de área posible hacia el interior. Crea un frente semitransparente que permite interacción con la vía pública.

II-EL ESPACIO DIFERENCIAL
Espacio inespecífico, soporte de actividades multitudinarias, versátil. Espacio de resistencia Espacio que une edificio existente de nueva ala.  “El propósito del espacio no es fijarse ni finalizarse, el espacio es una cosa en constante evolución y su producción un proceso en constante movimiento, influenciado por sus múltiples condiciones.” H. Lefebvre.

III-LA PERMEABILIDAD
Espacios umbrales multipropósito, vínculo con lo público y el programa. El umbral en sí mismo se puede utilizar de muchas maneras, son constructos ambiguos y basados en el tiempo. Todos son una posibilidad distinta de acceso al espacio comunal interior, pero con distintas experiencias espaciales y visuales.

IV-EL VELO
Prefabricación como velo: sistema constructivo como ideología del presente. Prefabricación, industrialización, actividad estructurante de la región. Se plantea semitransparente para permitir la lectura de lo que sucede en el interior y trasladarlo a la vía publica.

Año: 2016
Locación: Centro Histórico, Lima-PE
Tipología: Cultura
Area: 6500m2
Estado: Concurso-Diseño preliminar

*En colaboración con INSITU Arquitectos

I-EL LEGADO
Condición actual: El patio y la columna como dispositivos característicos.
Proyecto: La exteriorización del patio como articulador y lugar de uso intenso.
Descripción: Rescate de la condición de patio y su articulación con el sistema de pabellones del parque a través del uso de columnas, generando un espacio virtual y empleando la lógica tectónica de los pabellones colindantes.

II–EL PARADIGMA
Condición global: La desconexión entre el modelo (su contenido) y el ciudadano común.
Proyecto: Visibilización y articulación del espacio museístico.
Descripción: El edificio consigue la transparencia necesaria para vincular el interior de sus actividades más públicas con el exterior inmediato. El museo pasa de ser un objeto contenedor aislado y exclusivo a una extensión de espacio público, revelando su configuración interior en la plaza.

III–LA SINGULARIDAD
Condición global: Superficialidad formal confundida como visión de contemporaneidad. 
Proyecto: Abstracción de la totalidad.
Descripción: El museo es el espacio. Es una configuración abstracta a la espera de contenido. Su arquitectura resulta su solución estructural, un sistema de columnas y vigas que caracterizan al edificio. El mismo canaliza los sistemas electro mecánicos necesarios, la ventilación, las instalaciones eléctricas y sanitarias.

IV–LO COMÚN
Condición global: La creciente privatización del suelo metropolitano.
Proyecto: La construcción de la dimensión colectiva.
Descripción: La cultura, como la arquitectura y la ciudad, es producida colectivamente. La institución, a través del edificio, cede una plataforma perfectamente plana necesaria para la libre manifestación de diversidad contemporánea que caracteriza nuestra sociedad.

Year: 2016
Location: Evora-PORTUGAL
Tipology: Culture
Area: 560m2
Status: Competition-Preliminary design

I-MIMESIS
The artifact arises as a project of mimesis. It’s an abstraction of a field condition. It tries to establish a critical relationship with the two main group formations of the site; the field of menhirs, and the field of trees, by adopting a group formation in this case, of walls.

“…field conditions open architecture to material improvisation on site. Field conditions treat constraints as opportunity and moves away from a modernist ethic –and aesthetics- of transgression. Working with and not against the site, something new is produced by registering the complexity of the given.”

II-FIELD CONFIGURATION
This field of walls is strategically positioned between the trees and contains the program of the visitor’s center in the interstices between them. There are no trees affected and the points of contact with the ground are reduced to 4 pilotis, installing the idea of suspension or weightlessness in tension to the heaviness of the menhirs. Its extension is circumscribed to the defined intervention area, although another contextual faculty of the proposal is the capacity to be located or relocated in several positions; its open wall formation can change in proximity and dimension according to the position of the trees. Can be extended in any direction by the simplicity of its grammar, and easily adapt to the topography.

Año: 2017
Locación: Mala, Lima-PE
Tipología: Vivienda temporal
Área: 225m2
Estado: Construido

I-INTERVALOS ESPACIALES
El proyecto se ubica dentro de un lote irregular, rodeado de tierras agrícolas en proceso de urbanización, 80 kilómetros al sur de Lima.

La casa 100 explora la idea de indeterminación. La arquitectura se abstrae de composiciones murarías que lidian con las peculiaridades programáticas convencionales e intenta definir dos grandes intervalos espaciales donde varias cosas puedan suceder. Estos intervalos están definidos por cuatro identidades arquitectónicas. El proyecto intenta ser estratégico desde la organización del espacio, el planteamiento estructural, y la concentración de instalaciones. Esto se consigue con la articulación de las cuatro identidades, que sobrepuestas, definen virtualmente un cuadrado en planta, sin establecer una separación entre lo interior y lo exterior.

II-MARCO
Esta intervención la denominamos como; marco, es decir, una expresión mínima de definición arquitectónica, sin ninguna pretensión formal, o representacional, sin ninguna intensión compositiva de dialéctica –o mimética- con el contexto, ni con la idea determinista de “distribución”. “El Limite es el verdadero protagonista del espacio, como el presente, otro limite, es el verdadero protagonista del tiempo.”

I-SPATIAL INTERVALS
The house is located on an irregular lot, surrounded by an agricultural landscape of banana plantations and vineyards in a process of rapid urbanization, 2 kilometers away from the Pacific Ocean and 80 kilometers south of Lima, the capital of Peru.

CIEN house (one hundred in Spanish) is born from a very precise requirement from the client: to spend one hundred thousand dollars on his house. The program started with 160 square meters and progressively increased, reaching 230 square meters. This demanded a singular spatial and structural strategy to be aligned with the budget. The second premise demanded as much transparency as possible.

II-FRAME
Transparent and monolithic, the structure explores the idea of indeterminacy. Acting as a background enables events or unexpected relations by attempting to define two large spatial intervals where a variety of things can occur. By doing this, the project is abstracted from compositions based on a system of walls that deal with conventional programmatic peculiarities. These intervals are represented by four architectural-structural identities. On the first floor, two concrete longitudinal elements contain only four columns of the project, the electrical and other fixed installations such as the kitchen, the bar, and the chimney (more could be incorporated in the future). At the same time, these parallel identities define the social area and orient it towards the farthest point of the lot (north). On the second level, two metallic trusses appear overlapped, transversal to the previous concrete identities. The whole second floor and the roof of the first floor hang from them, including the stairs.

This simple frame, composed of concrete and metallic components was a strategic assemblage in the organization of space and in generating an economy of means by concentrating the structural efforts and installations, which, overlaid, virtually define a square in plan without establishing a clear separation between the inside and the outside.

Year: 2014
Location: Bamiyan-AFGANISTAN
Tipology: Culture
Area: 2219.50m2
Status: Competition-Preliminary Design

I-ON HERITAGE
The proposal is conceived around the idea that Heritage is manifestation. Heritage does not imply only the past, but the continuous development of subjects. In Bamiyan’s case we can trace two aspects of it; on the one hand, the physical elements reified on the territory or as objects, and on the other, the variety of social conventions or vita activa loaded with tradition(s). This second one has been oppressed over time by hegemonic regimes, until recent times. Democracy, as a new political paradigm, creates the possibility for the rise of the social condition, the new public realm. The architectural project then, faces the difficult task of representing what is common to all, and to strategically seek for the sustainment and consolidation of plurality. Since the common cannot be represented, the project tries to act as a frame, a minimal spatial configuration for social action.

II-THE CONSTRUCTION OF A PERMANENT HETEROTOPIA
Our first proposition to consolidate this new non-hegemonic place was to conceive a space of appearance. “…The space of appearance, is formed wherever men share modes of discourse and action, in a temporary agreement of many wills and intentions…and in this, it anticipates and precedes any formal constitution of the public sphere…” We constituted this space of tolerance and liberation, through the re-use of an archetypical artifact of the region, the Persian enclosure. This should be the first step of the construction of a new political stage. The building as a platform for the promotion of culture, and consolidation of tolerance for the diversity of ideologies or differences that may be present in its society.

III-AN ARCHETYPE AS A PLATFORM FOR THE FUTURE
Instead of searching for innovation through the speculation of shapes, new figurations, or technology in architecture, we thought of a critical form, widely known, and in force, as the enclosure. The project is a derivation of this type, transgressing its conventional characteristics of introversion, and exclusion by adapting its perimeter to an agglomeration of public, monumental spaces that mediate between the exterior and the courtyard. The first four meters of height, maintain the traditional walled configuration, separating the spaces from the exterior, as the traditional architectural horizon in the region. The second four meters tall of the building, is also a walled configuration, still maintaining a clear perimeter, but a virtual one. This second perimeter is one of shadows and light, monumentalizing the building and re-qualifying the spatial perception of the inferior hermetic perimeter. Another feature of the building is that is oriented towards significant ideological references, the Mecca and the Buddha’s. This searches to link the finite building to a territorial dimension, as a new reference point to refer to the whole region.

Año: 2014
Locación: Rosario-ARG
Tipología: Vivienda Social
Área: 2250m2
Estado: Concurso BIAU-Diseño preliminar

I-LA FÁBRICA
The Silver Factory se le denominó al primer estudio del artista estadounidense Andy Warhol. Para algunos, el primer espacio Post-Fordista. Un espacio o configuración multifacética, donde el personaje vivía, trabajaba, hacia política en eventos multitudinarios, etc.

Las oposiciones entre el trabajo y el ocio, lo público y lo privado, el exterior y el interior dejan de tener sentido, ya que los espacios en los que vivimos son cada vez más difíciles de categorizar como pertenecientes a una esfera determinada; el trabajo se mezcla con la vida, lo público con lo privado, la producción con la reproducción. La domesticidad ya no implica el interior de una casa, trasciende esos límites y entra en contacto con la ciudad y con interacciones sociales múltiples.

II-LO GENÉRICO
La propuesta explora el potencial de lo genérico. Al no tener cualidades específicas, los espacios genéricos podrían ofrecer nuevos motivos a una idea de comunidad que va más allá del concepto tradicional de Gemeinschaft (unidad de voluntad), para redescubrir la solidaridad nacida del trabajo compartido. El proyecto utiliza la lógica constructiva del centro comercial (nueva monumentalidad) para generar un edificio en su contra, que fomente comunidad dentro de los suburbios, menos de consumo y más de colaboración y coexistencia.

La prefabricación no surge como una estrategia económica para el constructor, sino de posibilidades de flexibilidad. El edificio puede ser transformado, mutar en su configuración para la práctica o actividad que albergue a lo largo de su ciclo. 

Año: 2015
Locación: Cañete, Lima-PE
Tipología: Vivienda temporal
Area: 260m2
Estado: Construido

I-NUEVO PAISAJE DOMÉSTICO
Ubicado en una urbanización de casas de playa 100 kilómetros al sur de Lima, el proyecto posee la doble condición de adecuarse a una serie de normas establecidas por el club, y el de albergar el ámbito doméstico en un periodo de tiempo donde se vienen redefiniendo sus características.

Por un lado, el club establece un piso de altura y el color blanco como expresión predominante. Por otro, la noción de lo doméstico va perdiendo tangibilidad a medida que pasa el tiempo, nuevos núcleos familiares emergen, lo privado y lo público se difumina, la incorporación de la tecnología influye en los modos de interacción y las actividades dentro de la casa dejan de centrarse en labores reproductivas. Esto presenta el reto de establecer una nueva lógica espacio-funcional.

II-DIAGRAMA
La arquitectura del proyecto se reduce al máximo y actúa como un marco (o diagrama) donde su función se limita a ser un trasfondo para las variadas actividades domésticas. La arquitectura se concentra en 4 núcleos que contienen los mecanismos de la vida diaria (como alguna vez criticó Reyner Banham), estableciendo divisiones parciales y creando intervalos espaciales. Se trata de generar espacio inespecífico y minimizar lo “funcional” a núcleos que contienen la cocina, espacios de servicio, de almacenaje y telecomunicaciones. El diagrama espacial de esta dualidad se convierte en un modelo ordenador, sin establecer umbrales convencionales entre lo público y lo privado, o una única lógica de circulación dentro del recinto.

Todo está contenido y relacionado por una gran cobertura, que establece la singularidad de la casa. Su lectura continua genera un nuevo horizonte doméstico, tratando de unificar los diversos ámbitos dentro de la vivienda cuyas relaciones son cambiantes y podrían ser potenciadas por su abstracción.

Año: 2014
Locación: San Borja, Lima-PE
Tipología: Vivienda Colectiva
Área: 10,321.60m2
Estado: Concurso Privado-Anteproyecto

La configuración del edificio nace de dos estrategias; la adaptación a la irregularidad del terreno y a la posibilidad del parque como extensión. El primer aspecto se enfrenta diseñando un módulo de vivienda de alrededor de 90m2 con geometría regular y una clara disposición nucleando diversos componentes del departamento. Estos se ubican de manera que se logren 7 unidades por piso, abastecidas por un núcleo de circulación vertical.

El segundo aspecto lidia con otorgarle al edificio la permeabilidad necesaria para vincularse con el parque, no solo visualmente pero a través de unos espacios comunes. Es así como los “ductos” del proyecto pasan a ser espacios paisajísticos que se integran al parque, soportando el crecimiento de árboles y  proveen de una salida directa al mismo. Estas dos interrupciones en la masa del edificio tienen la intención de romper con la escala de la intervención por su lado más largo, así, se genera una propuesta más acorde al tejido urbano de la zona. Sumado a esto, la definición del exterior del edificio se da a través de la generación de un “espesor arquitectónico” que son básicamente las terrazas de los departamentos, organizadas por planos verticales y horizontales definiendo la expresión del edificio y mediando con la incidencia del sol en los frentes más cortos.

En el lado largo, colindante con el parque, se plantea total transparencia sin terrazas para ganar área y relacionar directamente la vista de los interiores con los árboles, explotando así las características del terreno.

Año: 2014
Locación: Chilca, Lima-PE
Tipología: Vivienda temporal
Área: 190m2
Estado: Diseño preliminar

I-TOLERANCIA
El proyecto configura en el primer nivel un zócalo hermético hacia la vía pública y orientado hacia un patio interior de la vivienda que enfrenta el acantilado. Sobre él, se define una plataforma con carácter de espacio exterior, que funciona como un balcón que domina las visuales hacia la playa y el mar, sin exponer la necesaria privacidad de una vivienda por estar tres metros sobre la calle. Un brisolei de concreto, de un piso de altura la protege de la incidencia del sol, sobre el área social exterior y filtra las visuales hacia los espacios íntimos del tercer nivel.

II-MÍMESIS
La tectónica de la edificación es una sola, el concreto expuesto conforma un volumen abstracto en su textura y forma, de fácil asociación con el acantilado, a modo de extensión de un área erosionada naturalmente.

III-AMBIGÜEDAD
Los tres niveles del proyecto se diluyen a través de múltiples alturas y vacíos, colocando el área social en el nivel intermedio se logra que hijos usen el primer y segundo nivel, y los padres el segundo y tercer nivel. Cada piso tiene siempre una doble orientación, lo que parece cerrado hacia el exterior, esta abierto a un espacio exterior contenido entre el edificio y el acantilado.

Año: 2014
Locación: Reserva de Paracas, Ica-PE
Tipología: Infraestructura
Área: 140m2
Estado: Concurso-Diseño preliminar

I-EL LIMITE
La intención del proyecto es el de hacer explícito el límite entre las actividades humanas y el territorio. Entendemos que el proyecto de arquitectura es un mediador entre la dialéctica relación entre nosotros y el biotopo desértico que habitamos.

El edificio contrapone la lógica infinita del desierto, separándose y marcando claramente su extensión. Su emplazamiento se da en el punto medio del trayecto al mirador y su orientación está dada por la alineación de las aristas del edificio con los puntos cardinales, así el artefacto arquitectónico es un referente “localizador” para el usuario temporal.

II-INTERVALO TERRITORIAL
El uso estratégico de la forma (el nuevo límite) plantea los requerimientos programáticos como una periferia que extrae un intervalo del territorio, generando un espacio polivalente. El límite habitable generado adquiere la capacidad de un marco de probabilidad. Múltiples cosas pueden ocurrir en ese tramo del territorio ahora contenido por el edificio.

La propuesta se presenta como una pieza aislada, abstracta, sin gesto alguno, su riqueza no yace en formalismos, sino en su performatividad, permitiendo la coexistencia del flujo turístico y la integridad de la reserva natural.

Año: 2013
Locación: Pachacamac, Lima-PE
Tipología: Residencial
Área: 350m2
Estado: Diseño preliminar

La casa, para una familiar joven, y en un territorio en proceso de urbanización, se piensa como una plataforma artificial.

Se anticipa como un mirador del tiempo y de la transición urbana que modificará el horizonte. El programa se desdobla en un contenedor de lo doméstico, genérico-horizontal, sobre puntos de contacto con la topografía, con un carácter más contingente, albergando actividades sociales.

I-PIANO NOBILE
El primer nivel de la casa esta compuesto por espacios sociales interiores y exteriores. Tres ambientes articulan la plataforma superior con la topografía, y a su vez, contienen un espacio recreativo exterior, techado.
Esta dispopsición se concibe como una estrategia de asentamiento sobre la pendiente pronunciada y la composición rocosa del suelo, limitando la excavación y generando una relación con la pendiente a modo de espacio paisajistico asociado al interior.

II-PLATAFORMA
El segundo nivel se articula con el primero a traves de tres dobles alturas, y dos escaleras, vinculando el primer nivel social con el segundo mas íntimo. El nucleo de este volumen horizontal es la cocina. Trescientos sesenta grados de transparencia permiten un completo registro del paisaje en transformación, a escala del valle por la parte delantera, y a escala de ladera por la parte posterior.

Año: 2011
Locación: Surco, Lima-PE
Tipología: Comercial
Área: 405m2
Estado: Construido

*Primer Puesto Bienal Peruana 2012. Regional Lima.

*En colaboración con RRICCI Arquitectos

I-INTERIOR URBANO
El encargo consistió en la re-configuración de áreas de producción, administración y ventas en un total de cuatro locales comerciales. Este proceso se llevó a cabo en tres etapas, mientras las actividades de panadería-cafetería se llevaban a cabo ininterrumpidamente.

Esta no es una intervención de diseño interior. Es una operación “interior” con una “reverberación” exterior, a nivel urbano, que pretende reaccionar ante los flujos y circunstancias del entorno comercial donde se implanta. El punto de partida del proyecto surge de la condición urbana más cotidiana, el caminar por una vereda.

Aprovechando la morfología longitudinal del inmueble, la intensión principal es el articular el espacio con este fenómeno urbano, influenciando al peatón que deambula por la periferia del local. La intervención se presenta como una entidad autónoma y al mismo tiempo contenida por el espacio preexistente.

II-SERIE Y VARIACIÓN
Conformada por una estructura polivalente de triplay fenólico que resuelve los requisitos operativos y funcionales del giro comercial, disimula la climatización, atenúa la acústica y le da cierta indeterminación al espacio, que inicialmente estaba definido por la estructura -convencional- aporticada del edificio.

Este sistema polivalente de secciones se barnizó de dos colores distintos para hacer explicita la dualidad de servicios de atención que ofrece el negocio; un área de barras (corta estadía y “self-service”) y un área de comedor (larga estadía y atención a la mesa), dependiendo de donde uno este sentado tiene una percepción distinta del local.